«Karesst» ist kein Song mit klarer Handlung, sondern ein kaleidoskopisches Geflecht aus Momenten, Gedanken und Bildern – wie Fragmente eines inneren Films, der zwischen Erinnerung und Gegenwart pendelt. «Blood covers our living room», heisst es in einer Zeile, die das Gefühl der Hilflosigkeit und der Überforderung verdichtet.

Und doch bleibt Hoffnung: «Let’s fade into the citylights (London)» – kein Ruf zur Flucht, sondern ein leises Versprechen, in der Bewegung Nähe zu finden und in der Unruhe Frieden.

Maerten beschreibt «Karesst» als eine Suche nach Menschlichkeit im Lärm der Gegenwart, als Song über Eskalation und Evolution, über die Sehnsucht nach Liebe als bleibender Kraft. «Es geht um Texte, die man auswendig lernt, bis sie einem so vertraut sind wie die eigene Haut», sagt sie.

Handgemachter Elektro-Indiepop mit Tiefgang

Musikalisch bewegt sich «Karesst» zwischen elektronischem Indiepop und experimenteller Poesie. Der Song erinnert an FKA twigs auf Valium, an Björk mit Bodenhaftung oder an eine Lana Del Rey, die lieber DIY statt Hollywood macht.

Entstanden ist der Track ohne KI, vollständig handgemacht und durchlebt. «Karesst» ist keine Antwort, sondern ein Impuls – vielleicht sogar ein Trost. Für alle, die den Boden unter den Füssen verloren haben und trotzdem wieder aufstehen.

Das dazugehörige Musikvideo erscheint am 31. Oktober 2025 auf YouTube und wurde von Nathalie Maerten im Stil eines selbstgebauten Comic-Clips gestaltet.